京剧进校园观后感
戏曲是我国经典文化，大家有去了解过戏曲吗？下面来欣赏戏曲进校园的观后感吧！
戏曲进校园的观后感 1戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，源于它立世五千余年。
本周三上午，我校第十一小学迎来了歌剧进校园活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来，京剧也可以这样自由、轻松地演出，充满了虚假和现实的色彩。台上演员的一招，如流云流水，配得上台上一分钟，台上十年。
演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束后，台下同学们的掌声如潮，席卷了整个校园，欢呼声比波浪还高。演员们在谢幕时的微笑，沐浴在学生们的赞誉中，也表达了他们内心的喜悦。
中国五千年的文明、历史和艺术瑰宝是宝贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌，相信中国的京剧一定会闪耀出它的光芒。
戏曲进校园的观后感 2今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去**了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实，变脸人的衣服背后有一个机制。每次我想换脸的时候，我都会注意到换脸人的手会伸到后面。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。
老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是中国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。
戏曲进校园的观后感 3京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。
武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在**，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。
啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?
砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。
是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
戏曲进校园的观后感 4戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。所有这些都在告诉我们一个残酷的现实-歌剧将逐渐退出历史舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。虽然它是中国艺术的瑰宝，但不可忽视。它也是人们娱乐的工具。如果有比歌剧更好的娱乐工具，人们自然会向往美好。
大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为一种古典文化，如果一直在那个世界，不敢去新的是界，它就会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。
所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、**片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，**可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
今天下午，我去上学，一进学校就看见了一块牌子，上面写着“戏曲进校园”五个大字。
两点半，老师让我们集合下去看“戏曲进校园”活动。节目开始了，首先开场的是“真假美猴王”，一时间，两个孙悟空在一起大家，打着打着还变了魔术，可好看了。第二个节目是一个黑脸的包公坐在那里唱。中间，主持人叔叔指着一件花戏服问我们这件衣服是男生穿的还是女生穿的呢？我以为花衣服是女生穿的呢，结果答案是男生穿的。最后，还演了四个轿夫抬着一个新娘子的抬轿子的节目。
这就是今天的戏曲进校园活动，我最喜欢的节目是“真假美猴王”，你呢？
暑假，我读了《我们班的戏剧社》这本书。其中我感受最深的是：《心有多大，舞台就有多大》。讲述的是：杨洋与他的同学李庆友在梨花小学发生的事。
这天，杨洋在教室里打扫卫生，但他只把地扫干净，没有把课桌排整齐。第二天，李庆友故意当着全班同学的面，刁难杨洋。杨洋连忙去搬桌子，但李庆友依然不依不饶。最后他俩打了起来，闹到校长室。原来是因为杨洋代替李庆友心中有气，故意找茬。校长教育他们，做人要心胸宽广，一个人心有多大，舞台就有多大。
是的，在生活中我们不能事事斤斤计较，要做一个心胸开阔的人。只有这样才能提升自我方便他人。
记得《三国演义》中有这样两个人物――诸葛亮是蜀国的军师，足智多谋，心胸宽广。而周瑜是吴国的大都督，他才华横溢，却心胸狭窄。当属国和吴国联手攻打曹操的时候，周瑜却故意刁难诸葛亮，让他在三天之内造十万支箭。可是诸葛亮前两天按兵不动，到了第三天，诸葛亮借大雾命人划着扎有草人的船顺风而行，去到曹营，最终获得十万支箭。当诸葛亮满载而归时，周瑜气得七窍生烟。因为心胸宽广，诸葛亮得到了更好地发挥。而周瑜却被诸葛亮三气而亡。
心有多大，舞台就有多大。诸葛亮用自身经历告诉我们要做一个心胸宽广的人，林则徐也对我们说过：“海纳百川，有容乃大。”所以我们要放开胸怀，做一个心胸宽广的人，力求上进吧！
《京剧进校园观后感》
京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝，它凝聚了中华民族深厚的文化底蕴，承载着中国悠久的历史记忆。迄今已有几百年的历史，京剧以其独特的演唱方式、精湛的表演技艺和深奥的情感描写赢得了广大观众的喜爱和好评。然而，随着传统艺术的发展，现代京剧市场需求不断减少，这也给京剧传承和发展带来了一定的困境。因此，为了更好地推广京剧并引起年轻人的关注，不少京剧团体开始将京剧带进校园，这一举措不仅丰富了学生的文化生活，也为京剧注入了新的活力。
就在前几天，我的学校邀请了一支京剧表演团体到校进行演出。当时我对京剧并没有太多了解，但因为对传统文化有着浓厚的兴趣，便参加了这场演出。整个演出过程气氛热烈，座无虚席，既有学生们的期待，也有老师们的支持。京剧团体带来的演员们身穿鲜艳的戏服，面戴精致的脸谱，一副自信而庄重的模样走进舞台中央，随即开始了精彩的表演。
演出一开始，就以一场《牡丹亭》的精选片段拉开了序幕。演员们抑扬顿挫，声情并茂地演唱着，如行云流水，仿佛将我们带入了一个崭新而神秘的世界。舞台上的动作和唱腔协调有致，透过表演者的精湛技艺，我们仿佛看到那个古老的时代，感受到文人墨客对爱情的感动和诉求。尽管我对京剧曾有些陌生，但是那一刻我被表演者们的才华所征服，完全沉浸在戏剧情节之中。[工作计划之家 ]
紧接着是一出经典京剧《赵氏孤儿》，这出剧以其激越的剧情和悲壮的音乐而闻名于世。表演者们通过精湛的技艺和深情的演绎，将主人公赵盾的奋勇与忧伤展现得淋漓尽致。他们通过不同的腔调演唱出男儿豪情和伤痛，动情地走进了观众的内心深处。我不禁被这种表演艺术所感染和震撼，情不自禁地为主人公勇敢的精神所折服。
演出的最后，是一出《长生殿》，这是一出颇为著名的京剧剧目，剧情深婉动人。表演者们完美地展现了剧中人物的形象，舞台设计辅以精美的道具和服饰，更是增加了戏剧的逼真感。演员们的表演技艺出色，他们用婉转深情的唱腔和流畅舒展的动作，将这个故事讲述得生动而真切。整个剧目给人以梦幻般的视听体验，观众们都沉醉其中，至久不愿离去。
通过这次京剧进校园的演出，我深刻感受到京剧的独特魅力。京剧不仅是一种舞台艺术，更是中国传统文化的精髓之一。它以独特的表演形式和技艺展现了中华民族的文化自信和精神追求。而将京剧引入校园，让更多的年轻人了解和接触到京剧，不仅能够丰富他们的文化生活，也有助于传承和发扬京剧这一重要的传统艺术形式。
希望未来能有更多的传统文化艺术进驻校园，为学生们提供更多的文化交流和体验的机会。通过观看京剧这样的传统艺术形式，我们能够更好地了解和理解中国的传统文化，进一步增加我们对传统文化的认同和尊重。同时，这也能够激发年轻人对传统艺术的兴趣，促进其参与和传承，为传统艺术注入新的活力和生命力。
总之，京剧进校园的演出给我们带来了非常难得的学习和欣赏的机会。通过观看这样精彩纷呈的演出，我们不仅了解了京剧这一传统艺术形式，也感受到了中华文化的独特魅力。希望以后还能有更多这样的活动，让传统文化艺术真正融入到校园生活中，让广大师生更好地了解和传承中华民族深厚的文化底蕴。
黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女（七仙女）深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐！她的身上没有半点仙家千金的架子！缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来！她对贫穷卖身为奴的汉子――董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心！严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏！那身段柔美无限！那唱腔委婉动人心弦！草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱？？
《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
京剧起源于1790年，已有200多年的历史。它是世界上最古老的戏剧艺术之一。京剧有四大行当：生旦净丑。
也有四门功课：唱念做打。了解这些并且掌握是每一位京剧演员必须会的。
京剧的脸谱也是多样的。有一首歌唱道：蓝脸窦尔敦偷御马，红脸关公斗长沙。黄脸的典卫，白脸的曹操，黑脸的张飞都在唧唧喳喳！紫天王托宝塔，绿魔夜叉斗。金色的猴王……
爷爷告诉我：蓝脸代表刚强，勇敢。红脸代表赤胆忠心。
黄脸代表**狡诈。白脸代表阴险，狠毒。黑脸代表正直和勇敢，紫脸代表权力，不向权力低头。
绿脸代表粗犷，莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪话题作文 。京剧脸谱的颜色众多，就是为了让观众能区分人物。
京剧不仅在中国很流行，而且深受外国朋友的喜爱。有些外国人因为热爱中国的京剧，不远千里而来，学***的文化。在足球比赛中，很多观众都用京剧脸谱的形式，把自己的脸涂成喜爱球队的颜色。
京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文化而骄傲!
《戏曲进校园》观后感二
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去**了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深知歌剧是我们的国宝，歌剧是我们的国粹，歌剧是我们的国剧！我们怎么能忘记它们？
在当今社会，我们年轻人的视野已经转移到流行的电视、电影和互联网上。我们似乎忘记了中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
我是一名高中生，来自郑州市第53中学。在参与活动中，我觉得歌剧是中国传统艺术的瑰宝，需要有人继续传承下去。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。
据了解，黄梅戏原名黄梅戏或采茶戏，是我国五大剧种之一，也是安徽省四大优秀剧种之一，与徽剧、庐剧、泗州剧并列。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。
《戏曲进校园》观后感三
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去**了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实，变脸人的衣服背后有一个机制。每次我想换脸的时候，我都会注意到换脸人的手会伸到后面。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。
老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是中国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。
有幸被选中作为本次活动的参与者，近距离感受到“扑腾扑腾”直跳的生命，近在咫尺，坚不可摧却又弱不禁风。
人类最紧急、严重、危险、防不胜防的临床状况莫过于猝死。这是这次活动的前提。猝死——如同一个无形，致命的杀手，隐藏在我们身边，悄无声息，若有若无，使人无法对症下药。在他人生命垂危，死神的镰刀被拿起时，我们又应该如何抉择，是眼睁睁的看着他人走向死亡却不知所措，还是学以致用，用智慧拉命悬一线的人一把，把他从鬼门关中拉回这个世界？这也是这次活动想要教会我们的——如何心肺复苏，在他人尚有微弱呼吸的时刻。
“时间就是生命，速度是关键，抓住‘黄金四分钟’，现场救护至关重要，将人从生死线上拉回。”金细众老师不断强调着。我心里默想：天有不测风云，人有旦夕祸福，也许上一秒还在与他人侃侃而谈，嬉笑怒骂浮于表面，下一秒你就被疾驰而来的汽车撞飞三尺高，倒在血泊里不断抽搐了。人的生命如同一只鳄鱼，看似冰冷铁衣，无所畏惧，其实都是为了掩饰内心的脆弱。我们永远无法预言下一秒是喜是哀，甚至是生是死，我们唯一能做的，也许就是珍惜生命，并在他人生命垂危时，为他挡下死神镰刀的致命一击吧。
用双手拯救一个生命，在前一秒我认为只是遥不可及，做不到的荒谬之谈，但参加了本次活动后，我觉得收益匪浅，也感受到了生命的渺小与紧握他人生命的双手所背负的巨大责任，金钱诚可贵，信念价更高，若为救生命，两者皆可抛。
按照XX中心小学安排，做为学生家长，和孩子一起观看了一系列“法制进校园”讲座视频，受益匪浅，主要感想有以下几点：
一、 在中小学校举办“法制进校园”活动很有意义
中小学生处于接触社会的初期，其特定时期决定中小学生对社会复杂性、多样性认识不够，缺少对事物发展、形成的判断能力，造成自我行为具有一定的随意性，在没有受到良好教育和管束情况下，容易出现个人行为不受控制，而自己并不会认识到行为的过失或过错，甚至为自己的行为付出惨重代价。因此，我个人认为，及早地、经常性地在中小学校园举办“法制进校园”活动，能帮助中小学生提前了解、规范自己的行为，也能从小帮助中小学生树立“法制意识”增强自己遵纪守法的主动性，从而减少中小学生违法犯罪事件发生，促进校园安全稳定，营造青少年良好的学习、生活环境。
二、 举办“法制进校园”活动要有针对性
举办“法制进校园”活动，要围绕中小学生关心、关注、当下时期发生在中小学生身边的法制安全事例开展宣讲。
“法制进校园”不能是硬性宣传法律知识，应该有所侧重，对中小学生富有吸引力，能够达到“学生乐于听、乐于记、学有成效”的效果。比如：当前，中小学流行的网络游戏，个别学生因沉迷于网络游戏而不能自拔，造成自己在现实社会中认为如同网络中，出现一些类似打架、抢劫事情发生。像这样的例子，“法制进校园”活动应该多讲、讲深、讲透。通过一系列现实多发性事例，剖析中小学生的心理，帮助他们主动拒绝、远离违法行为，端正积极向上的学习态度。
三、 中小学生法制教育需要家校共同关注
在中小学生中开展普法教育，不仅仅需要学校举办“法制进校园”活动，也需要每一个学生家庭、教师的配合，学生的主课老师要结合班级和校园事例，适时在学生中开展普法教育，家长也要通过电视、手机、街头巷尾一些看到、听到的事例，及时向学生传递遵法守纪的知识以及必要性，违法违纪的后果、教训。通过校园课堂、老师说教、家长言传等家校联合多形式、多层次法制教育，在中小学生周围营造“人人知法、人人懂法、人人守法”的良好法治氛围。
四、 中小学法治教育可作为一项评优列入校园主题活动
法治教育可以像中小学生评选“六雅少年” 、“道德模
范”、“卫生先进班集体”等等主题中小学生评优活动一样，纳入中小学生“比、学、赶、超”的一种课外主题评比活动，通过评优，提高中小学生“讲法、宣法”的自觉性，提高法制氛围在校园的影响力和感召力。
戏曲走进校园观后感1 21日，《戏曲进校园》首发暨出版座谈会及戏曲展演在湖北黄冈市实验小学举办，会上与会领导和专家就加强传承和弘扬中华优秀传统文化教育，推进戏曲进校园进行了多维度研讨，并邀请著名戏曲艺术家、中国戏剧梅花奖得主彭青莲、李春华为黄冈市实验小学学生进行了一场别开生面的戏曲展演。
戏曲是中国传统文化的瑰宝。它在传承文化、培养道德、增强文化自信等方面发挥着独特的作用。是传承中华优秀传统文化的重要载体。201x年1月，xx**办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确要求“推进戏曲进校园”，这是中小学生学***文化，达成民族文化认同，增强文化自信的重要措施，也是提升中小学生艺术鉴赏力的重要途径。
为加强学校戏曲通识教育、助力戏曲进校园工作，湖北教育出版社组织武汉大学艺术学院二级教授、中国戏曲学会副会长郑传寅领衔编写了《戏曲进校园》中小学生普及读本。《戏曲进校园》的出版为湖北省中小学戏曲教学提供权威读本，同时也为振兴戏曲艺术，传承发展优秀传统文化贡献应
《戏曲进校园》从剧史、剧目、剧人、剧种、剧艺等方面向中小学生介绍中国戏曲，展示中国戏曲的辉煌成就和杰出人物以及对于世界戏剧发展的伟大贡献，对中小学生了解和欣赏中国戏曲，培养学***的兴趣，传承中华优秀传统文化具有重要的作用。这本书风格独特，内容简单，语言生动流畅。配备了大量具有艺术表现力的舞台剧照和艺术**，并配以中国戏剧梅花奖得主录制的配套教学**。
在戏曲展演中彭青莲、李春华、湖北省黄梅戏剧院以及黄冈市实验小学学生演唱了《葛麻》《原野情仇》等经典曲目。会上，湖北教育出版社向黄冈市教育系统赠送了《戏曲进校园》。
戏曲走进校园观后感2 中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。
然而，随着现代电子时代的到来，流行歌剧似乎成为人们的首选。作为中国的非物质文化遗产，歌剧已经逐渐走出了我们的视野。
周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“戏曲进校园”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲
染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。
看！老师开始唱歌。那娇柔的声音仿佛拐了18个弯，缓缓地流进我的耳朵。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。
直到现在，我才发现其中蕴含着真正的艺术美，我真的很后悔。
我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象。每一位著名的剧作家都有自己的特点，唱同一部歌剧，唱出不同的情趣。这是歌剧中听到的不同派别。实在是有趣。
讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！
仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。
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